《海獸之子》影片口碑呈現(xiàn)兩極分化 漫改片如何走出形式大于內(nèi)容窘困
執(zhí)導(dǎo)的日本動畫電影改編自創(chuàng)作的同名漫畫，于日前登錄國內(nèi)院線。不想，陣容堪稱豪華的動畫電影，市場前景卻不容樂觀，影片口碑也呈現(xiàn)兩極分化的趨勢。部分觀影者極力贊賞影片的視覺效果，認為影片的唯美程度超越;批評者則認為該片邏輯含混無序、不知所云?？诒膬蓸O分化，是日本漫改電影在中國電影市場經(jīng)常出現(xiàn)的情況，對畫風(fēng)與原著改編等問題的爭論也由來已久。
隨著新海誠的《追逐繁星的孩子》等作品在院線及網(wǎng)絡(luò)積攢起良好口碑，以唯美風(fēng)格著稱的日本動畫開始不斷“圈粉”?！逗＋F之子》上映后，似乎讓部分動畫迷更加確信，日本動畫已經(jīng)陷入了“唯美”陷阱之中。為了忠實再現(xiàn)原作的唯美畫風(fēng)，制作方STUDIO4℃導(dǎo)入了一部分以CLIP STUDIO PAINT為中心的數(shù)碼作畫，除此之外，在運鏡、預(yù)覽、細節(jié)調(diào)整和修正等方面，數(shù)碼的運用也起到不可忽視的作用，比如攝制后的2D原畫再用3D建模進行監(jiān)修，使影片的畫面獨具質(zhì)感，同時展現(xiàn)出一種別樣的美學(xué)風(fēng)格。整部影片在視覺觀感上給觀眾帶來不小的沖擊和震撼，但由于影片敘事的邏輯性較弱，敘述過程又夾雜了過多的隱喻，致使不少觀眾在看完電影后一頭霧水。
這就觸及了日本動漫改編的核心問題：講故事還是重視效?在原作中，五十嵐大介給出了“宇宙是一個生命體”的核心主題，講述了主人公琉花結(jié)識“海”和“空”兩位神秘少年后，受邀前往大海的中心，見證生命誕生和起源的故事。“我們從何處來，要往何處去，以及生命的緣由是什么?”正如臺詞所闡述的那樣，影片講述了一個宏大的主題，而片中呈現(xiàn)的故事體量，基本只涵蓋五卷原作漫畫中約三卷的“主線故事”。既然導(dǎo)演渡邊步?jīng)]有拋棄原作主題，那么，動畫電影究竟應(yīng)當(dāng)如何呈現(xiàn)，故事的主線和副線又該做何取舍，諸如此類的問題就需要更為細致地考量。
影片中，渡邊步采用了原作中大段哲理性的臺詞、獨白，配合絢爛至極的視聽效果，以求達到對主題的表現(xiàn)。但是前期的鋪墊過多，直到隕石蘇醒，?？战粎R，“空”將隕石托付給琉花，整部影片的高潮“誕生祭”才正式開始。而到此時，觀眾的印象中只剩下唯美畫面，對于故事、主題早已混沌不已。故而有評論者說，渡邊步和五十嵐大介對宇宙認識不在一個層面上，統(tǒng)一的美術(shù)風(fēng)格、驚艷的視聽語言并不能夠支撐起整部影片想要傳達的世界觀架構(gòu)。
事實上，形式大于內(nèi)容的問題過去相對少見，隨著老一輩動畫導(dǎo)演的逐漸退場，新生一代創(chuàng)作者為迎合觀眾口味，不管是原創(chuàng)還是改編，都陷入了同質(zhì)化窠臼。宮崎駿在接受媒體采訪時曾表示，“日本動漫正在走向一個死結(jié)，因為它現(xiàn)在完全成為了宅男的專屬”。這種宅男審美需求主導(dǎo)下的創(chuàng)作，讓形式占據(jù)主導(dǎo)地位，唯美形式的動畫制作會更符合日本國內(nèi)的市場需求，這從《海獸之子》在日本的票房表現(xiàn)就可看出。該片上映第一周即躋身周票房榜第五名，表現(xiàn)亮眼。
然而，其他國家此時尚未形成日本國內(nèi)宅男審美的風(fēng)尚，改編后的動畫電影又由于劇情的刪減、次要角色性格刻畫乏力、人物形象塑造欠缺等問題，造成影片敘事的晦澀，當(dāng)《海獸之子》作為一種文化商品進入中國時，遭遇票房的滑鐵盧便在情理之中了。
日本擁有成熟的漫畫市場，內(nèi)容優(yōu)異的漫畫不僅積累了數(shù)量可觀的受眾群體，更為跨平臺、跨媒介的改編提供了絕佳的腳本來源。因此，日本的動畫產(chǎn)業(yè)與漫畫產(chǎn)業(yè)之間，始終保持著密切的關(guān)聯(lián)和互動。但應(yīng)當(dāng)注意的是，優(yōu)秀的故事腳本要想成功轉(zhuǎn)化為優(yōu)質(zhì)的動畫電影，不僅依賴主創(chuàng)團隊對視覺表現(xiàn)、攝影和剪輯技巧孜孜不倦的探索和革新，還需要與原著作者相匹配的改編者，以及敢于逆主流消費市場的決心，如此才能在形式和內(nèi)容兩個方面做出合理取舍，改變形式大于內(nèi)容的窘困局面。(作者系重慶大學(xué)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研究院助理研究員)
