《飛奔去月球》票房疲軟 到底如何改編中國神話故事？
1905電影網(wǎng)專稿《飛奔去月球》上映5天，票房并不如意。這部影片在豆瓣評分7分，貓眼口碑8.2分，整體并不算差。同比出品公司東方夢工廠去年10月推出的《雪人奇緣》，口碑方面也相差無幾。
同樣是講述中國故事的動畫作品，怎么這部取材嫦娥奔月神話的《飛奔去月球》就不行了呢?
或許有人提出，這種海外團隊制作中國故事必然會帶來水土不服的反應(yīng)。但事實上，東方夢工廠在《功夫熊貓3》之后，經(jīng)過多年的運作，已經(jīng)成為了一家中方全資的電影公司。從《雪人奇緣》到《飛奔去月球》，制作方都邀請了國內(nèi)知名編劇坐鎮(zhèn)。
那么，到底是哪個環(huán)節(jié)出錯了呢?
當(dāng)然，它并不是今年第一部讓觀眾失望的動畫作品。動畫電影《姜子牙》雖然獲得了超15億的票房成績，但是它的口碑完全受到了觀眾的質(zhì)疑，市場后期表現(xiàn)略顯疲軟。
很顯然，它前期宣傳策略上和《哪吒之魔童降世》進行瘋狂綁定，但最終并沒有讓觀眾得到滿足，這一切成為了《姜子牙》失敗的原罪。
到底如何改編中國神話故事，才能獲得觀眾的認可呢?
它們失敗嗎?
低齡化和成人化，分別是觀眾看完《飛奔去月球》和《姜子牙》后，最直觀的感受。
這兩種帶有強標(biāo)簽和年齡層受眾的關(guān)鍵詞，似乎成為了它們失敗的重要關(guān)鍵。在力圖破圈的當(dāng)下，這些詞反而把電影往小的狀態(tài)進行畫圈，局限在固定范圍中。
《飛奔去月球》取材自家喻戶曉的嫦娥奔月故事，它不是單純像《哪吒》那樣對神話進行改編，而是通過現(xiàn)代家庭故事，重新開發(fā)了神話后續(xù)的可能性。
這個電影講述了從小相信嫦娥后羿故事的女主，即便長大之后，依舊相信他們的存在，并自己動手制作了一艘“火箭飛船“，開啟一段奇妙的奔月之旅。
動畫是造夢機器，這部作品更是用天馬行空的想象力，去為女主在月球上的故事帶來更現(xiàn)代的視角。在這個電影中，嫦娥一反中國觀眾心中典雅的女性形象，而變成了暴躁且又性感的流行天后。
除了人物形象大變之外，就連傳說中的廣寒宮也變得格外摩登，動不動就整成演唱會現(xiàn)場。當(dāng)然，從這個變化中，觀眾也都能看到制作方破舊立新的嘗試方式。
對于這種顛覆性的創(chuàng)作，制片人周珮玲在采訪中坦言，既然是動畫片，可以有超現(xiàn)實的元素，我們希望她成為了一個很有喜劇特色的角色。
從目前網(wǎng)上的評價來看，這種嘗試雖不免依舊引起不小爭議，但整體并沒有讓觀眾反感。而電影開頭的設(shè)計更是起到了加分的作用，它以二維動畫的形式，還原了嫦娥奔月的歷史傳說。
整體制作層面并沒有太被詬病的地方，但是劇情卻差強人意。
在故事設(shè)計中，《飛奔去月球》并沒有反派。這種情況直接導(dǎo)致了一個結(jié)果，全片沒有真正意義上的高潮戲。
與此同時，參與過不少迪士尼動畫創(chuàng)作的導(dǎo)演格蘭·基恩，在創(chuàng)作過程中，不自覺地通過音樂來表達情感，最終讓這部作品呈現(xiàn)出了“唱著唱著就把問題解決了”的發(fā)展脈絡(luò)。
本片的編劇之一奧黛麗·威爾斯在創(chuàng)作這個劇本時，剛好身患重病，希望通過這個故事告訴自己的孩子：即使媽媽有天不在了，希望他們可以堅強面對未來。
故事只是在單純地通過嫦娥失去后裔、女主失去媽媽后，從執(zhí)拗的感情中學(xué)會面對和接受新的生活。
在這里，“我”就是某種意義上的反派，但電影并沒有將反派屬性通過魔化等形式，外放在觀眾面前，進而使得習(xí)慣了高潮大戰(zhàn)的觀眾，很難適應(yīng)這樣講故事的方式。
《姜子牙》的改編講述方式同樣是反傳統(tǒng)的。
雖然《飛奔去月球》沒有真正意義上的高潮戲，但它依舊包含了喜劇、歌舞等元素，整體節(jié)奏相對輕松明快的。但是《姜子牙》則在創(chuàng)作初期，直接放棄了合家歡這個概念，從觀感上更顯沉悶。
相比起“嫦娥奔月”，觀眾對姜子牙封神的故事認識相對片面。
雖然大家都知道封神這件事情，但并不是所有人都了解整個故事的前因后果，導(dǎo)致大家針對《姜子牙》對《封神演義》的改編，產(chǎn)生了較大的誤解。
在原著中，妲己本就是天界派去迷惑紂王的，而姜子牙也從起初就注定是無法成仙的存在。而其他但凡擁有姓名的人類最終都被封神，這個細節(jié)也都一一延展到了動畫中，人類成為了觀眾口中的“工具人”。
當(dāng)導(dǎo)演卯足勁往深挖掘這個故事之后，即便《姜子牙》最后有高潮大戰(zhàn)，但是前期平穩(wěn)沉悶的節(jié)奏，讓不少觀眾反饋“昏昏入睡，提不起勁”。
兩部電影故事在改編上，都做了新嘗試，也植入了不少巧思。但從口碑或者票房上的失利來看，這種反傳統(tǒng)的敘事方式并沒有擊中觀眾的喜好點。
觀眾喜歡什么?
從宏觀上來看，觀眾到底喜歡怎么樣的動畫電影呢?
就目前來看，《哪吒》以及都是經(jīng)過了市場考驗，屬于成功將中國神話進行另一維度改編的動畫電影。
這些作品并非都是傳統(tǒng)根據(jù)故事進行翻拍，而均是抓住原著的主線，再在此身上進行合理的擴張——不得不說，都是舊瓶裝新酒的方式。
《大圣歸來》只是借了孫悟空的人物;《哪吒》單純是對哪吒鬧海進行了變體解構(gòu);《白蛇：緣起》更是將《白蛇傳》進行了顛覆性的改編。
這些作品在上映期間，雖然同樣有人對改編提出質(zhì)疑，但整體而言，多數(shù)觀眾還是被其最后的情感擊中，體會到了作品中的燃情，甚至是共鳴。
少有落腳在愛情上的動畫電影《白蛇：緣起》，則把故事主題單刀直入到向往自由、反對壓迫的概念。這個從《羅密歐與朱麗葉》到東方民間愛情故事都共通的。
恰恰是這樣，使得影片的故事能夠演繹得流暢自然，且路人友好度高，也比較能夠適應(yīng)不同群體的觀眾。另一方面，故事設(shè)定與傳統(tǒng)的差異則讓我們也能夠感受到新的趣味性，可謂是兩全其美。
而動畫電影《哪吒》想探討“人定勝天”的主題，成佛成魔其實全在一念之間，最重要的還是做自己。
這種主題在過去不少的玄幻電影中也時常遇見，尤其是當(dāng)影片最后，哪吒向觀眾丟出一句“我命由我不由天”的吶喊，更是成為了2019年最擲地有聲的語言。
可見，這產(chǎn)生的情緒觀影，最終都是把觀眾觀影熱情推向高潮的關(guān)鍵。而這種情緒正是《姜子牙》和《飛奔去月球》中，無法傳遞給觀眾的。
至少從目前這些電影來看，創(chuàng)作者對中國故事重新解構(gòu)講述時，并沒有讓觀眾有所反感，甚至呈一個鼓勵狀態(tài)。即便《哪吒》和《白蛇：緣起》前期被吐槽，但最后依舊逃不過“真香定理”。
事實上，除了《飛奔去月球》，后續(xù)還有不少改編中國神話故事的動畫電影。
2021年春節(jié)檔上映的《新封神：哪吒重生》便是其中代表。
這部由《白蛇：緣起》團隊制作的動畫，希望借助哪吒作為一個起始點，展開一個全新的封神宇宙和世界觀，給觀眾展現(xiàn)一個不一樣的年輕版的封神故事。
從目前來看，這部動畫從大的世界觀到美術(shù)場景小細節(jié)，影片都在構(gòu)建朋克精神和風(fēng)格：
以二三十年代中國沿海城市作實景參考，融合工業(yè)朋克、廢土朋克、賽博朋克和裝飾藝術(shù)風(fēng)格，還參考了障礙賽道、廢棄工廠、地下賽車氣氛、機車裝置和廢棄水塔等多種朋克視覺資料。
但相關(guān)視頻物料發(fā)出之后，從評論來看，似乎飆車的哪吒有“翻車”的可能。
“這個小短片是在白蛇上映前做完的一個《哪吒重生》的測試片。這次和以往不同，我們用4年突破技術(shù)桎梏，使藝術(shù)和美學(xué)融合。”導(dǎo)演趙霽在網(wǎng)上轉(zhuǎn)發(fā)片段時說。
到底真相如何，或許我們只有等到電影上映才知曉。
當(dāng)然，市場也有不少故意“碰瓷”中國神話故事的動畫作品，刻意誤導(dǎo)觀眾。
《二郎神之深海蛟龍》是其中代表，“《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》制作團隊全新打造”的海報宣傳標(biāo)語，讓很多人誤以為是中國神話系列動畫的新作。光線傳媒、彩條屋等制片公司聯(lián)合發(fā)布聲明辟謠，澄清與這部“二郎神電影”沒有任何關(guān)聯(lián)。
這種為了票房而作出的宣傳，并不一定能獲得觀眾的認可。真正能打中觀眾心里的永遠都是好作品，當(dāng)然，我們并不是說《姜子牙》和《飛奔去月球》的質(zhì)量不好，而是在中國動畫電影蒸蒸日上的現(xiàn)在，我們更期待看到更多不同的動畫作品。
它們可能不是合家歡，沒有那么多商業(yè)元素，但會因為有它們的存在，讓整個動畫市場變得更多元。
觀眾在選擇作品的同時，也在慢慢培養(yǎng)好的觀影口味。從過去只有兒童市場的標(biāo)簽，到如今成為國慶檔和春節(jié)檔重要檔期的一份子，中國動畫正在實現(xiàn)量變到質(zhì)變的過程。
標(biāo)簽： 飛奔去月球票房
