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“給新來的觀眾提個(gè)醒,高達(dá)動畫是會死人的?!?/h1>

夜間瀨玻璃丨文


【資料圖】

「水星的魔女」開始宣傳之前,沒人能想到日本令和年的第一部高達(dá)動畫,將會帶有“女性主角、百合、校園”這些,在高達(dá)系列中顯得陌生的標(biāo)簽。

而在「水星的魔女」第一季正式完結(jié)之后,也鮮少有人預(yù)料到這部象牙塔里的百合動畫,真的跳轉(zhuǎn)到了一個(gè)更廣闊的的舞臺,加上了“鮮血、命運(yùn)、戰(zhàn)爭”這些高達(dá)愛好者們再熟悉不過的元素。

「水星的魔女」是代表高達(dá)與時(shí)代并行的一部作品。借助SNS,你可以發(fā)現(xiàn)這部高達(dá)在「大河內(nèi)一樓」的設(shè)計(jì)下,火得離譜。

完結(jié)當(dāng)天不僅在日推狂砍十余條趨勢,還在沒有被引進(jìn)的內(nèi)地,借勢登上了微博熱搜。

在日韓、在歐美、在內(nèi)地,只要有關(guān)日本動畫的版塊,你都能刷到由「水星的魔女」而衍生出互聯(lián)網(wǎng)模因,從而被劇透到「水魔」最終話里,那幾幕充滿感官刺激的畫面。

翻譯來自微博@FFF團(tuán)微博支部

可即使這樣,高達(dá)的愛好者依然認(rèn)為它名不副實(shí),不配為“機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)”的續(xù)作;很多熟稔“甲鐵城、革命機(jī)”的觀眾,也只會認(rèn)為如今一片大好的形式只是大河內(nèi)又一次詐騙。

作為日本令和年的第一部高達(dá)作品,作為年輕人的第一部高達(dá),圍繞「水星的魔女」產(chǎn)生的爭議注定不會輕易停歇,而它身上那讓人熟悉又讓人陌生的特質(zhì),到底來自哪里?

來自“機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)”?來自“大河內(nèi)一樓”?還是來自“水星的魔女”?

這需要從1979年開始說起。

對于很多人來說,“機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)”是一個(gè)既陌生又熟悉的名詞。

它陌生,因?yàn)樗?0余年的發(fā)展中,衍生出了太多作品,它們互相聯(lián)系,在外人看來就像是一個(gè)深不見底的巨坑;

它熟悉,因?yàn)樗谶@40余年中,同樣留下了太多膾炙人口的片段,讓ACG愛好者很難不對它有所耳聞;

好的,壞的都得算

就像是霍夫曼斯塔爾在《友人之書》里寫到的,陌生阻止人認(rèn)識陌生的事物;熟悉妨礙人理解熟悉的事物。“高達(dá)”在時(shí)間的作用下,隨遺老們擁躉系列的情懷,變成了可遠(yuǎn)觀不可褻玩的“尊重”。

「尊重」這個(gè)梗來源于B站的遺老視頻,不評價(jià)視頻內(nèi)容

有人把它歸結(jié)為舶來品天生的文化隔離,認(rèn)為是日本文化傳入國內(nèi)時(shí)殘留的思想印記。但實(shí)際上,日本本土的“高達(dá)”同樣面臨如此境況。

在「水星的魔女」企劃推進(jìn)的過程中,制片人岡本拓也與來到公司進(jìn)行社會參考學(xué)習(xí)的中學(xué)生交流了一下對“高達(dá)”的看法。

——對于日本年輕一代的觀眾來說,標(biāo)題上的“機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)”并不是吸引他們的噱頭。相反,大IP的長時(shí)間沉淀讓不少人會不自覺地認(rèn)為,高達(dá)作品的觀看門檻相比普通TV動畫更高,并不是面向自己的作品。

這太正常不過了,以“高達(dá)之父”富野由悠季為首創(chuàng)作的「機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)」出現(xiàn)于1979年,作品本身就具備著極其特別的時(shí)代特征。

來自《傳說巨神伊迪安》時(shí),富野由悠季訪談

你會發(fā)現(xiàn)在高達(dá)里,觀眾能看到命運(yùn)的嬉弄,戰(zhàn)爭的殘酷,能看到童稚時(shí)期的單純美好,不諳世事,也能看到誤解與仇恨在時(shí)間中發(fā)酵,然后造成無法挽回的悲劇。

在脫離太空歌劇的浪漫框架之后,這些充滿了時(shí)代感的要素作為靈魂,被填補(bǔ)進(jìn)了一架架機(jī)體之中。它們不僅僅是想表現(xiàn)出“反戰(zhàn)”這一種特質(zhì),更是想描繪出了少年們在戰(zhàn)爭中的變化與成長,嘗試著筆對未來的思考與暢想。

正是這些創(chuàng)作者的思辨凝聚于作品之中,造就了時(shí)代的“高達(dá)”;但同時(shí)這些銘刻著戰(zhàn)后諦思的刻印,也注定了這些高達(dá)將永遠(yuǎn)是難以被輕松享受的作品。

到底如何去創(chuàng)作新時(shí)代的高達(dá)?

是嘗試延續(xù)高達(dá)作品的內(nèi)涵,帶著宏大的世界,復(fù)雜的人際關(guān)系加深時(shí)代流淌的痕跡;還是向那些傳統(tǒng)不再的高達(dá)取經(jīng),另辟蹊徑從改變受眾開始,創(chuàng)作一部嶄新的高達(dá)作品?

岡本拓也選擇了后者,選擇做一部“陌生的高達(dá)動畫”。

在聽到學(xué)生的意見之后,岡本拓也與創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)再一次展開討論,暫停了沿襲多年的傳統(tǒng),即“提到「高達(dá)」,便是年輕人的群像劇,「高達(dá)」作為兵器登場,并以「戰(zhàn)爭」作為主要內(nèi)容”。

他們將故事的舞臺架設(shè)在一個(gè)看似象牙塔的學(xué)院中,將傳統(tǒng)武器的高達(dá)作為學(xué)生之間決斗所使用的工具。這些改變都是為了實(shí)現(xiàn)他們嘗試創(chuàng)作一個(gè)沒有前代高達(dá),也可以輕松觀看的無門檻動畫的想法。

學(xué)院篇中,高達(dá)對戰(zhàn)前需要決斗申請

同時(shí)為了實(shí)現(xiàn)變革與擴(kuò)圈,他們第一次將“女性主角”放上議題,將“百合要素”加入進(jìn)「水星的魔女」中,請來了當(dāng)下日本最火熱的網(wǎng)絡(luò)歌手之一「YOASOBI」來演唱片頭曲。

這些元素非常時(shí)髦,從未在高達(dá)作品中出現(xiàn)過,它們很陌生。

顯然,岡本拓也與動畫的制作組更想讓觀眾看到本作,屬于“水星的魔女”的故事,而不僅僅著眼于系列前綴,那個(gè)曾經(jīng)的“機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)”。

在這一系列的變革之下,「水星的魔女」成為了名副其實(shí)的“年輕人的第一部高達(dá)”。根據(jù)推特的投票,有將近40%的人通過「水星的魔女」接觸到了高達(dá)(這個(gè)數(shù)據(jù)雖然不甚嚴(yán)謹(jǐn),但也足以「水星的魔女」吸引到了很多沒有看過高達(dá)的路人),其中精彩的劇情爆點(diǎn)也都會在生放結(jié)束之后,在SNS上引發(fā)劇烈的討論,屢屢取得當(dāng)日趨勢排行的頭名。

而在動畫12集將這些陌生重新調(diào)味,讓作品重新回歸到“熟悉的高達(dá)橋段”中時(shí),它又用一場叛逆造成的弒父和一場爭斗帶來的誤解,將熟悉的高達(dá)基調(diào)重新帶回作品之中。

強(qiáng)烈的沖突與夸張的表現(xiàn)手法讓兩個(gè)角色的死亡來得太快,太猛,讓人猝不及防,捉摸不透,成功地扭轉(zhuǎn)了大眾對“水魔”的看法,讓本來自覺熟悉了溫吞的高達(dá)觀眾,又一次覺得作品變得陌生。

而這一切的“始作俑者”,非「大河內(nèi)一樓」一人莫屬。

“大河內(nèi)一樓”一個(gè)經(jīng)常被觀眾提起的劇本家,用兩個(gè)詞就可以簡單概括他在國內(nèi)的地位:“大名鼎鼎、臭名昭著”。

對普通觀眾來說,大河內(nèi)一樓與“高達(dá)”一樣,同樣是一個(gè)既陌生又熟悉的符號。

他筆下的內(nèi)容精彩,巧妙,曲折、乖張,離奇。他的創(chuàng)作無拘無束,有時(shí)候,所有人都大罵,超乎想象的設(shè)定過于神棍與狗血;但更多時(shí)候眾人驚奇,微妙的反差與奇巧的反轉(zhuǎn)同時(shí)存在于他的筆下,他的作品就是那么得吸引人,那么得讓人心懷期待。

很少有人能拒絕大河內(nèi)作品的第1集,因?yàn)樗P下的第一集會鋪開精彩的世界觀,演繹出作品最為核心且亮眼的設(shè)定。這些內(nèi)容在兼顧新奇有趣的同時(shí),又表現(xiàn)得大眾且易于理解,每個(gè)人都能在這幾集單集中尋覓到大河內(nèi)的才華。

而在這些開篇的精彩華麗演出之后,大河內(nèi)在動畫作品中最大的兩個(gè)創(chuàng)作特點(diǎn)就是“反轉(zhuǎn)與反差”。

他的反轉(zhuǎn)是多方面的,套路化的,你會在不同的作品中找到相似的反轉(zhuǎn)。比如在水魔的第6集,讓不少粉絲患上“生日歌PTSD”的“女人唱歌男人死”,便是大河內(nèi)筆下最順手的情緒反轉(zhuǎn)。

從象征死亡與終結(jié)的“紅光”閃爍,尖銳的故障音彌散,切換到鳥語花香,表現(xiàn)寧靜、祥和的校園遠(yuǎn)景,絕望與期待對仗工整地陳列在觀眾面前,情緒上的巨大反差以最直觀的形式傳達(dá)給了觀眾。

「水星的魔女」第0話中便有伴隨生日歌犧牲的畫面,當(dāng)時(shí)沒有第6集這么強(qiáng)烈的反差,所以沒有給多少人留下深刻的印象。

這讓我回想起大河內(nèi)在2017年擔(dān)任劇本時(shí)創(chuàng)作的《Princess Principal》,同樣利用了“等待、盼望、死亡”等要素。在同僚的歌聲中,黛西在酒館等待著已經(jīng)被送往停尸房的父親,同樣的荒誕,同樣的讓人記憶深刻。

而在大河內(nèi)的創(chuàng)作技法中,與“女人唱歌男人死”這種激烈情緒轉(zhuǎn)變相對應(yīng)的,也有動畫角色立場之間的變化。大河內(nèi)喜歡創(chuàng)造“具有親密關(guān)系的2位角色,在不知情的情況下兵戎相見”的立場反轉(zhuǎn)。

我想現(xiàn)在這里最好的例子依然是「水星的魔女」,在話題爆棚的掌法來臨之前,動畫中帶有濃烈喜劇色彩的“挑染哥”在太空中與自己的父親展開了一場對決。

交流的信號被干擾,雙方無法互通彼此的身份,在這種情況下雙方以命相搏,“充滿了喜劇色彩”的挑染哥將手刃送進(jìn)了敵方駕駛室內(nèi)。

在“不想死”的緊繃之后,荒唐、誤會、無能為力,嘲弄涌入這一段片段之中。

當(dāng)身份回歸正位,父親見到了離家出走渴望證明自己的長子,長子親眼見證自己將父親重傷,隨著機(jī)體爆炸成為太空中尋常的一朵煙花。

這種身份錯(cuò)位所導(dǎo)致的誤會,然后發(fā)酵造成難以挽回的強(qiáng)戲劇沖突是一種非常經(jīng)典的場景,大河內(nèi)擅長、喜愛、善用這樣的場景。

它們讓人印象深刻,這是戲劇化反轉(zhuǎn)導(dǎo)致的結(jié)果,它們讓人難以忍受,這是為了達(dá)成效果所造成的影響。

而“反差”則是大河內(nèi)在創(chuàng)作時(shí)經(jīng)常使用的,涂抹在人物底色中的另一種技法。

在他的代表作,2006年《Code Geass 反叛的魯路修》中,就有太多白天與黑夜擁有截然不同的人物設(shè)定的角色,復(fù)雜的人物設(shè)計(jì)增強(qiáng)了立體感。

而與此同時(shí),大河內(nèi)還創(chuàng)作出了一個(gè)直到今天仍然不得不提的名場面,“公主優(yōu)菲的血染暴走”。

在這一段故事中魯路修可以命令他人的能力「Geass」唐突暴走,在無意間控制了一直溫和對待民眾的公主優(yōu)菲,驅(qū)使她屠殺平民。

無法掌控的力量讓角色暴走,近乎強(qiáng)行制造出了令人印象深刻的反差,這在「水星的魔女」中也是同樣。

一直畏畏縮縮的斯萊塔在母親的蠱惑下喪失了對“人”基本的考量,從干凈的陰影中踏出,踏入充滿血漬的另一邊。

這種因?yàn)檠哉Z而形成的角色反差,與“優(yōu)菲”異曲同工,斯萊塔對生命的漠視也讓角色進(jìn)入了大河內(nèi)熟悉的暴走階段,這也讓其本身本就不單純的身份蒙上一層新的陰影。

斷手也是一種技法(bushi)

這些都是熟悉的大河內(nèi),熟悉的橋段,熟悉的內(nèi)容,熟悉的影響,熟悉的印象深刻,而大河內(nèi)陌生的一面其實(shí)藏在他和“機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)”緊密聯(lián)系的過往曾經(jīng)之中。

在此前的訪談中,大河內(nèi)在談到受到影響最深的作品時(shí),首先提到的就是他在小學(xué)5年級接觸的《機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)》,并為此開始買動畫雜志,進(jìn)而影響到之后未來職業(yè)選擇的取向。換言之如果大河內(nèi)沒有遇到高達(dá),他就不會成為動畫愛好者,更不會成為動畫腳本家。

在大河內(nèi)看來,高達(dá)系列的作品并不僅僅是浮于表面的故事和劇情,觀眾能從其中感受到世界的深度。無論是機(jī)器人還是戰(zhàn)爭都有著它的道理,即使是路人角色也是認(rèn)真的活在這個(gè)世界中的,他非常在意,高達(dá)世界中人生的存在。

但遺憾的是,這些內(nèi)容并沒有能很好地,明顯地反饋進(jìn)他此次創(chuàng)作的「水星的魔女」中,高達(dá)系列舞臺的縮放,讓故事變得扁平,信息量匱乏的缺點(diǎn)也在延遲放送之后被放大。

究其原因,我想還是因?yàn)榇蠛觾?nèi)在創(chuàng)作時(shí)的局限性,作為“依靠靈感來編撰故事”的創(chuàng)作者,長線且宏大格局的敘事也許并不適合大河內(nèi)的發(fā)揮,他在單元劇中的設(shè)計(jì)無出其右,可在長線故事中又總會讓人感覺中期的乏力,與無奈。

作為高達(dá)暌違7年的正統(tǒng)作品,「水星的魔女」有太多咖位不夠的痕跡,機(jī)戰(zhàn)一般、集數(shù)被攔腰砍了一半,狂暴地展開又處在12集這個(gè)微妙的時(shí)間節(jié)點(diǎn)……

可雖然說了這么多,但我依然期待「水星的魔女」。

我想大河內(nèi)一樓的創(chuàng)作與高達(dá)系列殊途同歸,他們都在表達(dá)人生道路是由內(nèi)因決定的;角色的道路往往偏離他們的愿望,是極混亂的、是沒有道理的,但它終會把角色引向他們自己看不見的目標(biāo)。

關(guān)于「水星的魔女」,在最后它突然讓我沒來由地想起一首歌「悲しくて lulululu」。

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這首歌并不是來自高達(dá)的某一部作品,而是來自于之前聊過的戀愛喜劇《輝夜大小姐》,它和高達(dá)并無聯(lián)系,但無論是在動畫中還是在歌曲評論區(qū)中,都出現(xiàn)了一個(gè)微妙的詞匯——“高達(dá)味”

“高達(dá)味”是什么?

到底是初代富野由悠季在作品中包容的思辨?還是「Seed」設(shè)計(jì)出的炫酷機(jī)設(shè)?到底是“反戰(zhàn)、命運(yùn)、成長”的主題?還是單單一個(gè)對過往時(shí)代的懷念?

我想高達(dá)味并不是來自于高達(dá),而是來自與人。畢竟隨著時(shí)代一路走來的,是創(chuàng)作者與觀眾,作品與角色都在創(chuàng)作者的筆下,在觀眾的目光中不斷地變化。

而高達(dá)本身,說到底只是屬于時(shí)代的,一道又一道刻痕。

-END-

標(biāo)簽: 富野由悠季 太空歌劇 白天與黑夜 網(wǎng)絡(luò)歌手

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