中國動畫畫了60年的兩個形象 觀眾已將他們刻入DNA
元宵已過，影院的春節(jié)檔已近尾聲，除了占據頭部票房的真人電影外，還有一部動畫電影引起了觀眾的注意：《新神榜：哪吒重生》。除了本身的制作質量，以及西方朋克元素融合中國傳統(tǒng)神話形象的獨特風格外，本片引人矚目的還有“哪吒”二字，畢竟不久前才降世了一個魔童拿到了極高的票房，現在又來一個，觀眾難免產生既視感，將二者聯系在一起審視。
雖然時間節(jié)點湊巧，但本片并不是一波蹭熱度的產物，因為四年以上制作時間來看，立項的時候不可能想得到《哪吒之魔童降世》會取得的巨大成功，所以這更多是一個撞烏龍的尷尬。盡管二者的接連出現是偶然，但這背后卻也隱藏了一種更大的必然：就是中國動畫與猴子和哪吒的聯系太深了，屬于題材扎堆的熱門領域，這種大背景下，選材也難免不撞車。
關于中國動畫與猴子和哪吒的緣分，新生代的觀眾可能第一想到的是《西游記之大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》，兩部動畫都已經是中國動畫史上載入史冊的里程碑式作品。但其實二者與中國動畫命運的交織更為深遠，早在上個世紀他們就已經在上海美術電影制片廠的《大鬧天宮》(1961)和《哪吒鬧?！?1979)中大放異彩，同樣是里程碑式的史詩之作。
《大鬧天宮》是中國動畫之父,萬籟鳴集一生沉淀的集大成之作,同樣也是中國動畫史上的扛鼎之作，除了在國內飽受贊譽，它同時也發(fā)行至44個國家和地區(qū)，國際上斬獲榮譽無數。因為這部動畫，世界知道了擁有獨特民族風格，區(qū)別于任何地區(qū)動畫的“中國動畫學派”。
而《哪吒鬧海》則堪稱中國動畫史上 “一人之下，萬人之上”的第二高峰，現在的《哪吒重生》入圍法國昂西國際動畫電影節(jié)，而《哪吒鬧?！吩缭谀莻€初開國門的年代征戰(zhàn)于法國戛納，是戛納電影節(jié)上首部入圍的華語動畫，茫茫黑暗中哪吒拔劍自刎，剔骨還父，削肉還母的悲壯與灑脫，已經成為了刻入國產動畫DNA的名場面，也為后世動畫中的哪吒形象定了靈魂的調子。
盡管曾經在藝術上登上高峰，上天入海，上海美術電影制片廠仍舊衰落于改革開放的過渡時期，國營體制的微薄工資讓上美的工作人員開始接外包的活，受人舉報后廠內的骨干紛紛離去，藝術理想敗于物質，落入塵埃，上美學派轟然倒塌。新時代的中國動畫不得不痛苦的從零開始，一點點重新摸索，但經過艱難的尋找，最后找回的還是大圣、哪吒。為什么即便從水墨動畫到3D動畫，國內觀眾的選擇還是他們?
決定藝術作品生命力的，是它對社會矛盾的折射與解構是否過時，悟空、哪吒的背后是對階級壓迫、封建倫理、忠孝文化的反抗。這些矛盾經過千百年來依然存在于當代社會，潛藏于家國之中。所以觀眾一次次的為悟空、哪吒買單，向往的始終是“我命由我不由天”的抗爭，這份精神內核成就了當代中國動畫，卻又某種程度上造成了桎梏。
此外，就像國外有超級英雄，有超人、蝙蝠俠等等英雄形象，在國內，作為擁有上下五千年文化的文化大國，也同樣有流傳上百年、千年的英雄。神話故事其實也是人們對于美好生活、未來的期望，而不管是哪吒還是大圣，都符合大家心中的英雄形象，像如今的哪吒，還有幾個月前刷屏全網的《黑神話：悟空》，還有更多更多。每個人都會成長成熟，但又有多少小時候沒有夢想當過齊天大圣、哪吒呢?
即便內核的矛盾沒有過時，但當外在的表達成了一種膚淺的套路、僵化的體系，觀眾也會厭倦，怎么才能在舊有類型的基礎上講好新故事，《新神榜：哪吒重生》做出了一些嘗試，今后也同樣需要后來者的探索。
